El pasado miércoles estuvimos unos cuantos medios escogidos hablando con ALIEN ROCKIN´EXPLOSION en una rueda de prensa / presentación de su nuevo disco algo atípica pero a la vez diferente y efectiva. Os lo contamos y analizamos «Paint it green»:

Alien Rockin´Explosion – Lady Stone Records

Sabemos la situación que vivimos y, aunque ya estamos en desconfinamiento, o en plena desescalada, aún es difícil juntarse para hacer este tipo de presentación en persona como solíamos hacer hasta ahora. Por ello la banda recurrió a una reunión online, contando con el beneficio de poder contar con la presencia de medios de diferentes ciudades.

De hecho nos juntamos en una misma reunión varios participantes de ciudades tan diferentes como Madrid, Valencia, Cádiz, Oviedo y Sevilla y los propios aliens (esta vez en su forma humana, por cierto) destacaron la posibilidad de poder juntarnos, aunque fuera de manera virtual, con personas y medios que de otra manera sería más difícil. Hay que decir, a modo de broma, que algunos pudieron conocer por fin la encarnación humana que hay detrás de los personajes de ALIEN ROCKIN´EXPLOSION: Red Trysha (cantante), Van Halien (guitarra), Mazzurg (batería y percusión) y Tio-To (bajo).

Alien Rockin´Explosion

La banda presenta en pocos días su segundo trabajo (concretamente el 24 de junio, vía Lady Stone Records, es la fecha oficial de salida de este nuevo “Paint it Green”) y quiso que algunos medios escogidos y cercanos a la carrera de la banda pudieran escucharlo con antelación y comentarlo con el grupo unos días antes. Así, nos reunimos 7 medios, los 4 miembros del grupo, y el técnico que ha mezclado y masterizado el disco, Danny Luces, además de Leo Traverso, que se ha encargado del diseño gráfico, animaciones y trabajo de dibujante en general (que recordemos, por si alguien no lo sabe, que ALIEN ROCKIN´EXPLOSION tiene una parte musical y otra de comic).

En un ambiente distendido, participativo, cómplice y divertido, comenzó el dibujante Leo hablándonos de la labor de animación, y trabajo gráfico en sí, destacando que aunque aún no se conocían personalmente, habían congeniado muy bien y se habían entendido perfectamente ambas partes. Todo ello creando una sinergia y conexión excelente, como podemos comprobar en el libreto del disco (que ya lo pudimos ver previamente en exclusiva, por cierto, en forma 100% de comic como no podía ser de otra manera) o en el primer vídeo-lyric del grupo, del tema “We A.R.E. Rock!!”.

Después era el momento de que entrara en acción Danny Luces para hablarnos del trabajo de mezcla y mastering (que la producción como tal es de los propios A.R.E.), además de algunas curiosidades del aspecto netamente sonoro y más técnico del disco. De nuevo, remarcaron las dos partes (técnico y banda en este caso) lo bien que habían trabajado juntos y el entendimiento mutuo en todo momento para llevar el disco adelante como tenían previsto en este sentido. Lógicamente el resto de participantes fuimos aportando apuntes y detalles sobre el sonido del disco, que nos fueron aclarando y explicando, ya fuera la banda o el productor en este caso.

Paint it green

Hay que decir que el resultado es excelente, variado y con una presencia muy rotunda tanto de la base rítmica como de las guitarras (a veces más duras, a veces menos), dando mucho color a la voz personal y marca de la casa de Red Trysha. Y los propios protagonistas remarcaron que, a pesar del currazo que se han pegado, están contentísimos con el resultado y con cómo ha quedado “Paint it Green”. Y tras responder a nuestras preguntas o comentarios de algunos de los aspectos del disco era el momento de hablar de las canciones, que me permito apuntarlo debajo a modo de studio report, por un lado con mis opiniones y por otro con lo que nos contó la banda sobre los temas, tanto a nivel musical, de composición y demás como de letras.

Vemos el vídeo del primer single (como ya estrenamos en la web hace unos días) y debajo está el análisis completo del disco:

1. “MLNS” (intro): Ya conocemos la curiosa intro, auspiciada por el loco maravilloso que es Maschine Nitrox, presentador y conductor del famoso late-nite Maschine’s Late Night Show(del Wacken y el Full Metal Holiday). Como dice Maschine en la misma, es la presentación de “la mejor banda alien del mundo”.
2. “We A.R.E rock!!”: El primer single y es muy cañera y directa. Querían empezar con un tema de rotundo rock n ´roll y lo han conseguido sin duda. Para mí de las mejores canciones del disco, comenzando con un riff imparable y siguiendo con un estribillo ganador. Letra continuadora de “We are on earth”, o del concepto en sí de “We Are Here!!”, del primer disco. ¡Temazo!… además con videoclip incluido.
3. 

   Alien Rockin´Explosion

   “The secret”: Posible segundo single y otro de los temas a priori más directo del disco. Tiene un punto casi power e incluso una interpretación más teatral. No es exactamente un tema a dos voces pero casi, y con un juego vocal muy divertido en el estribillo. La letra habla sobre los secretos de los terrícolas, algo que a los aliens aún les cuesta entender.

4. “Our madness”: Un tema muy interesante que además tiene una intro que es un guiño irónico total a MANOWAR (hecho a propósito por ser el prototipo de banda de “machitos” y esta canción va exactamente de lo contrario)… cuando la escuchéis sabréis por qué… Pero no, tras ella no suena “Blood of the Queens” sino “Our madness” que cuenta la historia de una niña / chica que no quiere ser princesa sino romper con esos tópicos y ser roquera y metalera. Por supuesto tiene mucho que ver con el concepto de “Rockin´Ladies” y es un homenaje directo e indirecto a las chicas metaleras. Musicalmente es potente y con un punto más actual (aunque, quizás por la temática, a mí no se me aleja musicalmente de un rollo roquero clásico y atemporal a lo RUNAWAYS por ejemplo), quizás más básica musicalmente hablando pero con gancho.
5. “Live in the now”: Más heavy y potente, y una canción que habla de vivir el presente. Musicalmente es un corte más largo, con mucho bajo (como todo el disco, por cierto), y que empieza suave pero luego coge más fuerza y se hace más agresivo y metalero. Es uno de los temas más prog y actual del disco, aunque también variado.
6. “No pressure”: Más loca, casi punkie por momentos y más divertida, incluso teatralizada como decíamos antes, de las que darán más juego en directo. Por el contrario, la letra es bastante seria y profunda, hablando de la presión que nos mete la sociedad continuamente para todo y que no siempre merece la pena asumirla o agobiarse por eso. El estribillo es muy chulo y muy directo… Como sugerencia, me falla el final más tranquilo justo tras la parte más cañera, pero tiene sentido con la letra y el tempo del tema.
7. “Take control”: Más directa y “sencilla”, uno de los temas de rock puro y duro del disco. Mensaje positivo y de ánimo, con letra que habla de la típica metáfora (dicho en sentido positivo, no nos malinterpreten) sobre tomarse la vida con calma y respirar y volver a tomar el control nosotros de las cosas, no al revés. Hard rock marca de la casa y un tema que funciona sin requerir de mucha ornamentación extra o darle muchas más vueltas.
   

   A.R.E.

8. “Save a song for me”: Otra de las candidatas a ser single (de hecho es el tema elegido para la presentación del disco en plataformas digitales) y uno de los cortes netamente hardroqueros y más potentes del álbum. Cañera, directa, con riff base de guitarra super rotundo y una letra que habla de superación y de una cantante que no termina de llegar (pero al final llega).
9. “Mighty humans”: Posiblemente la canción más completa del disco y más variada, con completos cambios de ritmo y varias minicanciones dentro de la misma. Empieza de hecho a modo casi de samba o bolero, pero nada más lejos de la realidad. Tema in crescendo, con un rollo casi sinfónico que nos recuerda desde QUEEN a ASIA o similares, aunque el homenaje final de guitarras, bajo y coros a MAIDEN es totalmente claro e indisimulado. Tiene percusión, guitarras dobladas, coros grandilocuentes… La canción de hecho tiene dos partes muy diferenciadas, mostrando eso de lo que habla la letra, que es básicamente la dualidad del ser humano. Son casi dos canciones en una, y la segunda parte es un tributo de lujo a IRON MAIDEN total, mezclado con la locura y frescura de unos QUEEN setenteros de nuevo para cerrar. Sin duda la pieza musical del disco es ésta.
10. “Fine”: El álbum se cierra con una balada, que aunque inicialmente Red Trysha no quería meter un tema así en un disco de A.R.E., aquí está. Final relajado para el viaje musical que es “Paint it Green”. Guitarra acústica, percusión tranquila, rock atemporal, suave y accesible con un mensaje tan eterno y rotundo como positivo: Todo puede ir bien, y si no va bien… pues vale, ok, no pasa nada, “just fine”.

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Recordemos que el mismo día del lanzamiento del disco, este miércoles 24 de junio, a las 20.00 horas, tendrá lugar la PRIMERA PRESENTACIÓN TELEMÁTICA de unos alienígenas sobre la faz de la Tierra. Será a través de su canal de Youtube, y en él nos hablarán de este nuevo trabajo, contando de nuevo con la participación de Danny Luces y Leo Traverso, como os contábamos aquí, y también del insigne Maschine Nitrox… Y será una presentación particular, divertida y al estilo A.R.E., por supuesto… ¡Píntalo de verde!

Texto: David Esquitino (david.esquitino@redhardnheavy.com)