TAKO estuvo presentando su último disco en Madrid esta semana, y en breve os lo contamos… pero primero os hablamos del disco, de «Hilo de cobre».

TAKO: «Hilo de cobre» (Maldito Records) 

Portada

La incansable banda de Ejea de los caballeros (Zaragoza) y una de las más emblemáticas de la zona junto a otros ilustres como PEDRO BOTERO, vuelven a la carga con un nuevo disco. A lo largo de su trayectoria TAKO han tocado muchos palos distintos: del Rock Urbano al Hard Rock y todo lo que hay en medio.

No han dejado un área de la música dura sin explorar y han ido orientando cada disco en un sentido o en otro con éxito en el resultado final la mayoría de las veces. La portada, sobria y negra, no da muchas pistas sobre hacia dónde se inclina “Hilo de Cobre”. En ella aparece sobre un fondo oscuro se perfilan con un trazo fino de color dorado las siluetas de los miembros del grupo, el nombre y el título del disco. Es sencilla y se alinea con la de los últimos trabajos, pero no desvela nada del contenido musical más allá de lo que la confianza en un grupo, que nunca ha traicionado sus principios estilísticos, ha logrado entre sus seguidores.

Viniendo de un trabajo como fue “30 pasos” pinché este CD esperando una línea continuista en cuanto a estilo respecto a su anterior disco, sin embargo me equivocaba pues “Hilo de Cobre” no está tan orientado al Classic Rock sino que nos devuelve a los primeros años del grupo, a los inolvidables “Todos contra todos” o “A las puertas del deseo”. El tiempo dirá si “Hilo de Cobre” se convierte en un clásico o no, pero en lo que no deja lugar a dudas es en confirmar el regreso al sonido más popular de la banda. Ya sabéis a qué sonido me refiero: a ese personalísimo y particular Rock Duro, marca de la casa tan comprometido y que tantos años lleva haciéndonos vibrar y pensar a partes iguales.

En líneas generales hay menos guitarras acústicas y más ganancia en el sonido del ampli que últimamente. Por otro lado se mantienen el estilo de los textos, que son guerreros a veces y emotivos otras, cuando no ambas cosas en un perfecto balance. Los mejores TAKO están de vuelta con un puñado de canciones que seguro van a calar entre sus seguidores.

Tako banda actual

El disco lo abre “Sopa de perro” y su riff eléctrico ya anuncia grandes cosas mientras la inconfundible voz de Mariano Gil desgrana una letra de firme compromiso con el Rock and Roll, y ya os aviso que no es la única del disco. Es una de las bazas fuertes de TAKO, el conectar con su público en base a algo que a todos nos une. Quizá “Sopa de perro” no sea tan clara en su mensaje como la clásica “Viejas portadas”, pero es inequívoca igualmente.

En la primera época del LP, los mejores surcos, los más exteriores, se reservaban a los temas principales y singles potenciales. En “Hilo de Cobre” no es así porque se va superando a medida que nos adentramos en el trabajo pista a pista. Así, “Mala Fe” nos atrapa un poco más con sus melodías contrastando la alegría de éstas con lo profundo y serio de la temática de la mala religión. “La Flor de la Sinceridad” hace de puente y calma un poco el tempo hasta que llegamos a una de mis preferidas del disco: “Hierro Negro”. No es ninguna casualidad que fuera la escogida como adelanto del disco ni tampoco que sea la elegida para el videoclip promocional de “Hilo de Cobre”.

“Hierro Negro” habla de CHUCK BERRY, y entrelaza la figura del guitarrista con la historia de los propios TAKO y su amor por el Rock (¡os lo avisé!). No hace falta ser fan de Berry ni ser un miembro de TAKO para que te emocione, pues la letra conecta con cualquier músico y es imposible no sentirse identificado con ella. En particular con ese momento de chispa en el que decides montar una banda y apostar por ella para imitar a tus héroes. En lo musical se trata de un medio tiempo con mucha fuerza y un puente coreable. Estoy seguro de que en las presentaciones de “Hilo de Cobre” va a ser un imprescindible para corear y seguro que perdura mucho tiempo en los repertorios del grupo.

Portada y CD

El tema título también es importante en un disco, ¿cierto? Pues “Hilo de Cobre” cumple con esa premisa siendo otro de los cortes imprescindibles y destacados gracias a una letra que combina la temática musical, que aparece de nuevo, con lo introspectivo. Las partes vocales invitan al oyente a ponerse en la piel de una guitarra en manos de un luthier que le afine y le ponga a punto y así solucionar sus problemas internos. Es una metáfora preciosa… Si alguien piensa que TAKO en materia de baladas lo había dicho toco en “Carreteras de cuota” está muy equivocado.

Vamos a hacer un inciso para comentar lo bien que se escucha “Hilo de cobre” que cuenta con la impecable factura de Daniel Alcover (ha trabajado con DOVER, PIGNOISE… y es productor habitual de los últimos discos de TAKO) a la producción. El disco suena limpio, fuerte, potente… Da gusto disfrutar a TAKO de esta manera cuando a lo largo de su carrera no siempre han gozado de un sonido de primera, ya fuera por estrecheces de presupuesto, limitaciones técnicas propias de la época en sus arranques u otros problemas de esa índole que han impedido que la música del grupo siempre se haya mostrado en unas condiciones tan buenas como las del momento actual.

Volvamos a la música… Con “Hilo de Cobre” ya habíamos superado el ecuador del minutaje, pero todavía queda mucho contenido por descubrir. Es el caso de “Prohibido fingir”, un tema que aumenta la fama de tipos elegantes que siempre ha tenido TAKO a la hora de denunciar lo que no les gusta. Elegancia sí, pero sin callarse una. En este caso disparan sus balas (¿de vodka?) contra los obstáculos que se encuentran los miembros de los colectivos LGBT y animando a todo el mundo a estar orgulloso de lo que se es.

Teto

En esta nueva entrega discográfica de TAKO el coqueteo con el Punk Rock o las corrientes más urbanas se limita a “Resiliencia”, que por su desenfado y sencillez queda un poco empequeñecida frente a la magnificencia y la madurez de, sin ir más lejos la pista siguiente, “Trampantojo”. No, “Resilencia” no es de mis preferidas de este trabajo. De hecho me parece el corte más flojo de todos aunque aplaudo el ofrecer variedad musical dentro de un mismo disco, ¡claro que sí! Lo que pasa es que hay veces que no sale del todo bien, y otras ocasiones en las que sí. Una de estas últimas son los vientos en “El desván de mi Raíz”, la cara más alegre y fiestera del combo en este “Hilo de Cobre», contrastando con “La niebla” que pone punto y final en acústico y de manera solemne a otra muesca en la lista de buenos trabajos que la banda maña atesora en estas tres décadas y pico de carrera y carretera.

Para terminar, retomo la cuestión de valorar el impacto que tendrá “Hilo de Cobre” en la carrera de TAKO que planteaba al principio de la crítica. Asumo que es arriesgado emitir un juicio en ese sentido con tan poco tiempo transcurrido desde la fecha de salida del CD, pero apuesto firmemente por “Hilo de Cobre” como un trabajo que va a ocupar un lugar destacado en la discografía de TAKO entre sus seguidores.

Para mí ya lo es, y araña con los dedos alcanzar un lugar de privilegio entre sus LP’s clásicos, muy por encima de la mayoría de trabajos que TAKO ha editado en este siglo. Un hecho remarcable para una banda tan longeva. Como fan siempre es agradable ver como uno de esos grupos de los que eres seguidor desde siempre da en la diana editando algo por encima de la media de su discografía, y es todavía más meritorio cuando la media de calidad es tan alta.

Logo TAKO

En todo Aragón TAKO son unos auténticos héroes locales, una posición que consolidan un poco más con “Hilo de Cobre”, y que ojalá sirva también para poner sobre ellos el foco atrayendo más atención sobre ellos por todo nuestro país, y si de paso sirve de apoyo a la gran cantidad de grupos locales de una zona tan rockera como Aragón, mejor todavía…

Por el momento animo a todo el mundo a dejarse coser por el hilo de Cobre de TAKO.

Texto: Pablo Mayoral (pablo@redhardnheavy.com)